Le mariage entre l'art et la nature.
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Le Land Art est un courant artistique composé d'artistes de différents pays, utilisant diverses techniques mais ayant en commun l'idée que l'art et la nature sont indissociables.
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Nés du minimalisme, ces artistes ont voulu exposer leurs œuvres à l'extérieur des galeries et les travailler avec des éléments naturels. Leurs premières expositions ont débuté à la fin des années 60 et se poursuivent encore aujourd'hui.
6 publications · 21 images
#222
Andy Goldsworthy
Né en 1956, Cheshire · 🏴 Vit à Dumfriesshire, Écosse
🔍 Artiste britannique connu pour ses installations in-situ impliquant des matériaux naturels — rochers, glace, branches. Goldsworthy est considéré comme faisant partie du mouvement d'art environnemental des années 1960-70.
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🍂 Conscient que le paysage peut et va changer, il témoigne méticuleusement de ses interventions à travers la photographie.
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Ses œuvres éphémères ne sont pas censées durer dans le temps.
« Il n'est pas question d'art. Il s'agit de la vie et du besoin de comprendre qu'il y a beaucoup de choses dans la vie qui ne durent pas. »
#221
Giuseppe Penone
Né en 1947, Piémont · 🇮🇹 Arte Povera
🌾 Fils et petit-fils d'agriculteurs, le sculpteur Giuseppe Penone a fait de la nature son sujet et son matériau de prédilection.
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🍃 Longtemps associé au mouvement Arte Povera, il a fait de l'arbre la figure majeure de sa production artistique. Il le modèle, le sculpte au bronze, pour établir un lien entre l'homme et la nature — avec l'idée du geste minimal et la notion de contraste avec la réalité.
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Né dans un petit village du Piémont au cœur d'une forte végétation, ce lieu est demeuré son inspiration première de 1968 jusqu'à aujourd'hui.
« Il faut se déplacer, tourner autour d'une sculpture. Cela demande du temps. C'est quelque chose qui reste. J'utilise des matériaux hors du temps. C'est un langage pour communiquer avec les autres personnes, une action basée sur l'émerveillement, le plaisir sensuel de la matière. »
#220
Richard Long
Né en 1945, Bristol · 🇬🇧
🌳 L'un des principaux artistes du Land Art. Dans les années 1960, il opère un profond changement en abandonnant l'atelier.
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🚶 La nature devient désormais le lieu et le matériau de son travail, son corps en est l'outil et la marche son mode d'expression. Ses œuvres découlent de ses déplacements et mettent en valeur le site dans lequel elles s'inscrivent.
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☘️ Les sculptures et dessins qu'il réalise dans les musées portent la trace de cette expérience — fragments, découpes, emprunts de la nature vers la culture.
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📸 De ses interventions éphémères dans le paysage, il fait des photographies qu'il expose.
#219
Teruhisa Suzuki
Né en 1956, Shizuoka · 🇯🇵 Vit à Ermont, France
🏞 Connu dans le monde entier pour son art éphémère réalisé en pleine nature à l'aide de matériaux naturels trouvés sur place ou récupérés.
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👁 Il les utilise pour faire ressortir le caractère de ses œuvres et de leur environnement. Ses travaux ont été exposés au Japon, en France, aux Pays-Bas et en Grèce.
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🗻 Il utilise des ressources locales — humaines (bénévoles, écoles) et techniques (matériaux naturels, savoir-faire). Son intention n'est pas d'imposer sa marque dans le paysage, mais de travailler avec lui, en harmonie avec le monde naturel.
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🍃 Ses installations élémentaires et éphémères proposent un jeu entre la lumière et sa transformation par le mouvement — captivant tous les sens du visiteur.
#218
Nils Udo
🇩🇪 Fondateur du courant « Art in Nature » · Depuis les années 1970
🎆 Artiste à l'origine du courant « Art in Nature ». Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970 — ses images uniques de nature recomposée font aujourd'hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.
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🌍 Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, Nils Udo interagit sur le paysage sans jamais le violenter.
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🌳 Du Connemara à la Réunion, de l'île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place.
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🐜 Ses compositions aux échelles troublantes — tantôt surdimensionnées, tantôt lilliputiennes — recherchent obstinément l'équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisi juste avant son éparpillement.